الموسوعة الإلكترونية الأمازيغية

Afulay, l’écrivain amazigh

<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghRE6QsuTucwxu4wQqhUzCcHETK0VmpxZ50EkWWarJUeOze_jzNW7jH_Q8ZgRBjHiHs2GF5JdtL1OB-aqq5RQ0YWE6dmS66saI_tgKb4NbULHIuGW7MbDSYABES0MNmW-y41gORpIIYLg/s1600/afulay_n_mdawruch-660x330.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghRE6QsuTucwxu4wQqhUzCcHETK0VmpxZ50EkWWarJUeOze_jzNW7jH_Q8ZgRBjHiHs2GF5JdtL1OB-aqq5RQ0YWE6dmS66saI_tgKb4NbULHIuGW7MbDSYABES0MNmW-y41gORpIIYLg/s320/afulay_n_mdawruch-660x330.png" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Source: http://www.inumiden.com/afulay-lecrivain-amazigh/</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
L’étude suivante répond essentiellement à deux motifs, d’une part à une absence manifeste des études qui traitent des rapports qui unissent l’héritage oral amazigh à la littérature écrite par des Imazighen dans d’autres langues… Si l’oral véhicule l’écrit, si l’oral est à l’origine de l’écrit et si l’oral rend compte d’abord de «l’être collectif parlant», que serait-il de la «voix collective» des Imazighen dans leur création? Que serait-il des éléments identitaires (de la culture maternelle) au  sein d’une œuvre? Y a-t-il une partie irréductible, propre à l’auctoriel, attachée à la langue amazighe de tradition non écrite, dans toute création?  C’est précisément ce que nous appelons amazighité, c’est-à-dire cette essence irréductible de définition pour un amazigh, à laquelle le créateur ne peut échapper dans sa création: des idées et des sensations millénaires le «traversent» spontanément pour se verser dans d’autres moules étrangers, d’autres moyens de concrétion. Elle est son être premier.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
D’autre part, rares sont les étudiants qui savent qu’Afulay (Apulée) est un écrivain numide, rarissimes sont encore les étudiants qui n’ignorent pas que “L’âne d’or” est considéré comme l’un des premiers romans, dans sa forme connue, de l’humanité. Il ne s’agit pas là d’un seul exemple au sein de la culture amazighe, il y en a bien sûr d’autres. Citons Saint-Augustin (354-430) et ses Confessions, Tertullien (155-225), Saint Cyprien (200-258) et ses Lettres, Arnobe (deuxième moitié du III siècle) et son «pari» Contre les païens, sans oublier le célèbre dramaturge Térence (-190, -159)…</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Que dire alors d’Afulay? Est-il amazigh? Apparaît-il soucieux de sa mémoire collective dans son texte romanesque? Lui, il s’est toujours défini comme «demi Numide et demi Gétude». Numides et Gétules, rappelons-le, sont les autochtones de l’Afriques du Nord. Là, il y a une déclaration de l’identité culturelle: mi-amazigh et mi-amazigh, c’est-à-dire qu’il est totalement (ou doublement) amazigh. Sa conscience de l’identité s’avère alors claire.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Dès lors, comment Afulay posera-t-il le problème de l’identité dans son œuvre romanesque ?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">1 – Afulay (Apulée), un écrivain amazigh</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Il était une fois un écrivain amazigh sans l’être. Destin écrit, mais jamais transcrit. C’est bien Afulay.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Né en 125 à M’daourouch (Madaure), près de <em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Thagast</em> (Souk-Ahras) dans le pays chaoui, de parents amazighs. Issu d’une famille aisée (son père travaillait comme responsable municipal de M’daourouch), il fait ses études à l’école de sa ville natale (Saint Augustin y sera également élève) où il arrive facilement à maîtriser le latin.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
À l’âge de dix-sept ans, il s’inscrit dans la célèbre université de Carthage (Tunisie) où il excelle en rhétorique et sophistique, ces deux exercices intellectuels sont manifestes dans les différentes digressions du roman sous forme de mise en abyme. Cependant, le jeune étudiant ne rêve point de faire carrière au barreau, les lettres l’attirent plus.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Tenté par l’Orient et la philosophie, il voyagera à Athènes. Ainsi, il va devenir plus hélleniste que latin: son chef-d’œuvre est annoncé comme propre d’un héritage héllenique. Là-bas, il s’initie au Néo-platonisme. Ses préoccupations ne sont pas seulement philosophiques, il étudie également la grammaire grecque, la musique, la physique et d’autres sciences.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Toujours poussé par la curiosité d’un encyclopédiste, il voyage jusqu’en Asie Mineure, en Egypte à la recherche de l’aventure et du savoir. Dans ces pays, il connaît de près, et surtout, l’héritage religieux et mystique de ces cultures: les mystères d’Eleusis et de Mithra, le culte des Cabires. Les religions de Dionysos et d’Isis sont celles qui suscitent davantage son intérêt; il se convertit tout d’abord à la religion d’Isis, ensuite admis comme prêtre lors de son séjour à Rome.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Seulement la nouvelle de la mort de son père l’oblige à rentrer dans sa ville natale. Grâce à l’héritage de la fortune et des responsabilités municipales de son père, il devient riche et très influent. Nonobstant, il ne s’y installera définitivement car il n’a point perdu le goût du voyage et de la recherche du savoir.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Afulay voyagera ensuite pour vivre à Carthage, il y travaillera comme conférencier mondain. Il pouvait parler sur n’importe quelle discipline de la philosophie jusqu’à la magie, en passant par la médecine, l’astronomie, les sciences naturelles et la musique. Son savoir interdisciplinaire ou encyclopédique lui vaut une grande renommée jusqu’au point que les autorités élèvent une statue de son vivant. Il devient président du Conseil provincial et grand-prêtre de l’Afrique. Des pièces de bronze sont frappées à Rome à l’effigie d’Afulay avec, au revers, une scène des «Métamorphoses» (IV siècle après J.-C.). On les trouve à la Bibliothèque nationale, dans le cabinet des Médailles.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Si sur sa vie, nous avons suffisamment d’information, sur sa mort nous n’avons pas d’indication précise. Nous ignorons l’année, le mois, le jour, le lieu, les circonstances de  son décès. Pourquoi? Sa mort se présente à la fois magique et comme celle de tout amazigh: un jet final et brusque dans l’effacement (les exemples ne manquent pas…) Ce que retiennent les livres d’histoire, c’est qu’Afulay est mort après 170 à Carthage, sans aucune autre précision.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">II – Œuvre d’un amazighiste</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
L’œuvre d’Afulay est immense, elle traite de la philosophie, de la rhétorique, de la magie, de l’histoire , de la théologie et de la cosmologie. Bien que son unique chef-d’œuvre reste le roman “L’Ane d’or”  écrit aux environs de 161, il est important de citer les autres textes:</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
– <strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">L’Apologie</em></strong> (Apulei Platonici pro se de magia) est un texte rédigé lors de son procès pour crime de magie. L’auteur se défend magistralement devant le proconsul Claudius Maximus. Selon L’Encyclopédie Berbère, ce texte est d’un grand intérêt historique car il «offre quantité de renseignements sur son auteur, la magie et la vie en Afrique au II  siècle.» (L’Encyclopédie berbère, p.822). Egalement, trouve-t-on dans l’Apologie une source biographique.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
– <strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Les Florides</em></strong> sont publiées en 160. Il s’agit d’un répertoire de conférences réunies par un élève d’Afulay. Il y est question surtout des impressions et des réflexions de l’écrivain voyageur. Le narratif, le descriptif et le purement doctrinal s’immiscent donc dans tous les essais/récits (au nombre de vingt-trois). Ce texte est également important pour connaître maints aspects de la réalité en Afrique du Nord.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
– <strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">De deo Socratis</em></strong> (Sur le dieu de Socrate) est un texte de magie: il parle sur l’univers des démons. Ces êtres mystérieux sont présents simultanément dans le monde divin et le monde humain. Ils sont de trois groupes: démons captifs de corps, démons libérés du corps et des démons qui n’ont pas connu de captivité physique. Bien que le texte recherche le côté démoniaque chez Socrate, il invite le lecteur à retrouver la sagesse.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
– <em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">De Platone</strong></em> et <strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">eius dogmate</em></strong> est un traité philosophique sur l’éthique et la physique chez Platon. Il s’agit d’une lecture faussée du philosophe grec au moment de traiter la question de la morale.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
– <strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">De mundo</em></strong> traite la cosmologie et la théologie. Afulay y expose l’idée que Dieu est à l’origine de la vie de tout.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">III – Présence de l’auteur</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
L’art, en général, tend à extérioriser l’être de l’artiste à travers la pratique de l’écriture. Qu’en est-il alors de la présence de l’auteur dans “L’Ane d’or”?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Afulay, loin de «réfléchir» son être dans le texte, manifeste sa présence derrière des mécanismes romanesque et des figures, en ayant pour objectif d’exercer une certaine maîtrise sur le personnage, et par là sur le lecteur. Ainsi, tout passage se réfère, de façon explicite ou implicite, à un système de pensée. L’Ane d’or se meut dans ce sens; le roman devient une entreprise, sous forme d’une recherche infinie de la conscience «maternelle». Afulay, en récrivant l’histoire grecque, rajoute librement des passages authentiquement amazighs.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Il nous revient de saisir la parole de l’écrivain au sein du roman, et de souligner que distinguer le discours de l’auteur au sein d’un texte ou d’un passage est une tâche critique aventurière, qui pourrait être source d’un jugement erroné. De là, les difficultés de discerner clairement les propos de l’auteur des différents discours des personnages, des situations, des descriptions qui forment l’œuvre, ne sont pas à démontrer. Dans L’Ane d’or, la voix auctorielle est souvent explicitée dans la construction de la fiction ou dans le choix des idées et des motifs, sinon sous-entendue par le biais de correspondances établies entre sa culture nord-africaine et les autres cultures, au sein du texte toujours…</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
A ce propos, nous lisons: «j’ai trop bonne opinion de toi et de ta culture; je sais que, non seulement la noblesse innée de ta condition, non seulement l’élévation de ton esprit mais le fait que tu as été initié à un grand nombre de religions t’ont enseigné à observer scrupuleusement le devoir du silence.» (P.81) C’est Photis, une bonne, qui parle. Ici, nous avons la condition de l’amazigh ( à rattacher à «noblesse innée»). De même , une explication de la perte de l’identité de l’amazigh: la diversité des cultes…</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Rappelons aussi qu’il existe des textes qui sont faciles à lire dans la mesure où le message de l’auteur passe directement ou clairement; dans d’autres au contraire, le point de vue de l’auteur reste inconnu. Les textes d’Afulay sont complexes au moment où le lecteur se pose la question suivante: Que veut-il dire par là l’auteur? Où pourrait-on saisir la présence / l’ombre du point de vue de l’écrivain dans les Apologies? La présence d’Afulay n’est pas plus ostensible dans L’Ane d’or du fait que le protagoniste dévoile ses déambulations pour rejoindre notre univers des métamorphoses.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
D’ailleurs, dans les Apologies, de son propre aveu, l’auteur essaye d’exposer tous ses idéaux et convictions. Le lecteur découvre enfin le vrai Afulay même si la présence de l’auteur s’avère camouflée derrière un ensemble de techniques et de procédés de rhétorique qui défont le texte classique. Sa conscience se trouve enfin dévoilée: en tant qu’amazigh il s’oppose à la tradition latino-grecque. Ce chef-d’œuvre est strictement une conscience intellectuelle; la présence auctorielle y est claire, donc facile à dé-construire…</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Faut-il dire que toute œuvre est recherche d’une précise articulation de la vie de l’auteur ou sert-elle tout simplement de medium ou de procédé pour mener à bien un projet scriptural?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">IV.- Poser le problème de la langue amazighe…</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
«j’obtins quelques petits profits au barreau en plaidant dans la langue des Romains» (p.282)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
La langue maternelle, au cas où elle ne forme pas partie des langues «dominantes», constitue un handicap pour l’écrivain à se lancer dans la littérature «écrite». Ce problème s’est-il posé précisément pour Afulay? Cette interrogation est valable pour tout amazigh qui prend l’initiative humaine d’«extérioriser» ses pensées et ses sentiments, au moment où rien que la langue écrite de l’autre lui offre cette possibilité. Afulay était, à coup sûr, conscient du dilemme. Justement, nous lisons dès les premières pages de L’Ane d’or : «Aussi demandai-je d’avance l’indulgence, si, maniant maladroitement un idiome qui m’est étranger et extérieur, je commets quelque faute.» (p. 31) Ici, il avoue son incapacité d’écrivain à maîtriser parfaitement une langue étrangère. Autrement dit, on ne maîtrise que sa langue maternelle! Outre cette conscience «linguistique», nous déduisons la peur ressentie par le romancier vis-à-vis de la langue étrangère. S’agit-il au fait de commettre quelle faute? Est-ce une faute purement «de langue» et de culture ou vis-à-vis de soi-même? Est-ce là l’appréhension d’entreprendre une nouvelle œuvre ou bien la peur de ne pas être fidèle au premier texte (écrit ou narré) ?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
D’ailleurs, par le simple acte d’écrire en n’importe quelle langue, il est possible de parler d’un projet humain articulé essentiellement par la vision de l’écrivain; le projet scriptural est à lire comme un système de pensée particulier (propre à l’écrivain) issu d’une culture précise (maternelle). Encore, par la composition du texte, y a-t-il investissement d’éléments subjectifs, émanant de la mémoire collective. De là, nous pouvons noter que des références à la culture amazighe (nord-africaine) abondent dans le texte final L’Ane d’or. Des éléments propres aux règnes animal (âne, hibou), aquatique (puits…) et abstrait (rêve, référence identitaire) apparaissent dans le texte, munis de significations symboliques, culturelles et humaines où la portée principale reste celle exploitée et investie par la culture maternelle.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
D’autre part, la structuration du texte connaît un agencement propre à l’écrivain, une composition régie essentiellement par l’art de narrer les contes, élément soustrait de la tradition. Des phrases longues, envergure de la parole. De même, l’art d’expliquer les événements relève aussi de cette même source. Notons que  dans son raisonnement, pour bon rhéteur qu’il fut, Afulay utilisait un «curieux système de défense semi-indirecte. Insistant sur des griefs accessoires, il joue de l’ironie: “Etre beau et savoir parler,! graves accusations que je voudrais bien mériter!”» (Encyclopédia Universalis) Ce n’est point un système curieux! Là, il s’agit d’un apport net de la rhétorique et de la poétique maternelles, c’est-à-dire ce raisonnement émane «physiquement» de la langue amazighe pour s’investir dans un autre système (le latin), et c’est ce qui fait son «étrangeté» (autrement dit son authenticité).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ainsi, le problème de la langue de la création, quand elle est étrangère à la maternelle, pose ainsi des interrogations tant au niveau structurel qu’au niveau des idées. Donc, quelle serait la distance qui sépare Afulay de sa culture maternelle? Nous dirons qu’il écrira inconsciemment (automatiquement) sa culture à travers les lignes de L’Ane d’or dans une langue étrangère.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">V –  L’Ane d’or, roman amazigh</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ce roman est une adaptation latine d’un récit grec intitulé Lucius ou L’Ane écrit par Lucien de Samosate, à son tour, une autre adaptation des Métamorphoses de Lucius de Patras, texte inexistant. De par son titre, Asinus aureus, nous avons les deux termes traduits «littéralement» en tamazight: «Asnus n waregh». Sont-ils donc des emprunts? Du latin à tamazight ou vice versa, il n’y a pas de différence lexicale, en ce qui concerne les deux termes: «asnus» (âne) et «uregh» (or).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Le roman L’Ane d’or est ouvert; maints récits s’y greffent librement, diversifiant ainsi les péripéties du récit. La narration est un va-et-vient continu entre le vécu et le raconté qui redonnent au texte un équilibre optimal. Il ne s’agit pas de brassage, mais plutôt d’orchestration. L’histoire se compose de 11 parties. Lucius, un jeune Thessalien issu d’une famille aisée, va en voyage à Hypata. Il loue une chambre, précisément chez une sorcière nommée Photis. Menant une recherche contradictoire du plaisir et du savoir magique, il eut des relations affectives avec sa servante. Grâce à cette dernière, il tentera de connaître la magie de Photis. Se trempant d’onguent magique, il devient âne au lieu d’oiseau. Pour retrouver sa forme humaine, il faut qu’il mange une rose. Alors, un grand nombre d’aventures commence pour l’animal, dans sa quête d’un rosier.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Le malheureux animal est volé par des brigands qui vivent dans les montagnes. Là, il connaît Charité, une fille captive. Durant ce séjour, il écoute la servante des brigands raconter à la prisonnière la fable des amours d’Eros et de Psyché. Dans la littérature orale des Imazighen, nous avons une autre version du conte/mythe, mais dénué de sa charge mythologique. C’est l’histoire d’une jeune mariée qui n’a jamais vu le visage de son mystérieux époux nommé «Tinaxda». Il rentrait la nuit et partait à l’aube, prohibant à sa femme de le voir. En contrepartie, amoureux de sa femme, il la comblait de cadeaux et d’amour. Ses sœurs aînées, jalouses qu’elles étaient du bonheur de leur petite sœur, vont lui conseiller d’essayer de percevoir la forme de l’époux. Une nuit, assurée du sommeil profond de Tinaxda, elle se penche sur lui pour voir sa physionomie. La lampe découvrit des peaux que la jeune commença à déplier tout en chantant, les larmes aux yeux. Arrivée à la dernière (la septième) peau, elle laissa tomber une larme qui brûla le mari endormi. Furieux, il quittera la jeune femme qui doit, afin de récupérer la confiance et l’amour de son époux, accomplir une série d’épreuves dictées par la mère de Tinaxda. A la fin, ils vivront ensemble et auront beaucoup d’enfants.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Nous avons le même enchaînement de faits dans le conte de L’Ane d’or: «Exposée à un monstre qui l’emmène dans un palais enchanté où il la comble de bonheur sans que toutefois elle ait le droit de voir de ses yeux son fabuleux époux. Quand elle obtient une entrevue avec ses sœurs jalouses, celles-ci la poussent à tuer le monstre; armée d’un poignard et d’une lampe, Psyché se penche sur Eros; de stupeur, elle laisse tomber une goutte d’huile bouillante sur l’épaule du dieu. Celui-ci la chasse. Pour retrouver Eros, une série d’épreuves dictées par Vénus, parmi lesquelles une descente aux Enfers; et finalement elle épouse Eros, de qui elle a une fille du nom de Volupté.» (cf. Encyclopédie Berbère).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Maintes questions se posent alors, nous allons nous satisfaire de quelques-unes :</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
-Comment fonctionne-t-il ce conte emboîté au sein de l’histoire de L’Ane d’or?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
-Quelle est la première source du conte: le grec, le latin ou tamazight?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
-Pourquoi avons-nous le conte de Tinaxda dans sa forme démythifiée?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Revenons à l’histoire du jeune Lucius métamorphosé en âne. Il s’évadera ensuite pour se retrouver monture d’un fermier, d’un jardinier, d’un soldat, d’un pâtissier et d’un cuisinier. A la fin, Lucius retrouve sa forme humaine après avoir ingurgité une rose, et se convertit à la religion d’Isis pour connaître définitivement la «salvation».</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ce voyage, de nature picaresque, sert à décrire surtout l’entourage socio-politique de l’époque. Si le protagoniste de L’âne d’or est la représentation de l’homme dans ses conflits intérieurs, le narrateur apparaît comme un grand alchimiste des mots et des scènes qui narrent l’histoire d’une métamorphose de l’homme en âne, alchimie parfaite qui veut «dire» l’infinie curiosité du protagoniste (l’écrivain). Encore, avons-nous un grand nombre de récits et contes cités; l’emboîtement y est également parfait: il unit dans un même récit amour et haine, dévotion et trahison, fidélité et frivolité, vertu et vice, respect et inceste, tragique et comique, foi et libertinage, et des personnages disparates comme riche et pauvre, brigand et paysan, soldat et commerçant, mégère et vierge, matrone et sorcier… (métamorphoses connues dans les contes nord-africains, influence sur l’écrivain). La métamorphose est nécessaire pour rechercher la vérité des choses; le fait (ou l’objet) se trouve vu / perçu en conséquence d’angles différents. Contrairement à la métempsycose qui est une mutation irréversible, la métamorphose de Lucius est un procès réversible.  C’est pourquoi, nous avons le titre mis au pluriel, alors que le récit ceint une métamorphose cyclique, en un aller-retour: homme-âne-homme. N’est-ce pas là, en plus de la métamorphose du protagoniste, celle de l’écrivain qui est bien sûr cité, dans une scène autobiographique, à la fin de l’histoire?</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">VI – L’Ane d’or, un auto-commentaire idéologique</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Tout d’abord, où s’arrête le linguistique dans le roman d’Afulay ? Où commence le social? Où peut-on étudier le linguistique et non le social? Enfin, ne faut-il pas considérer le linguistique comme une partie du social ou vice versa? Certes, le social et le linguistique forment une même et cohérente entité, comme l’avers et le revers d’une monnaie. Il est catégoriquement impossible de parler de l’aspect langagier / linguistique sans se référer au social, et vice versa. Car l’œuvre d’Afulay s’apparente à une croisade poétique, politique, sociale, culturelle et métaphysique. En général, l’hsitoire de Lucius se veut une expérience idéologique qui déstructure les ressorts internes de la réalité, voire du langage, afin de reconstruire un discours critique amazigh.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
La formation de l’artiste se fait progressivement par l’influence de l’écrit (ce qui constitue l’étranger, (le «médiat» ) et par le vécu (sa culture maternelle, l’immédiat). Souvent, les grandes œuvres ne sont que des reproductions du vécu, de la tradition et de la culture mère. Là, nous pouvons parler de l’insertion de l’authenticité dans le cas d’un écrivain qui n’écrit pas dans sa langue maternelle; tout ce qui est original émane de la langue et de la culture maternelles.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Dans l’exemple de L’Ane d’or, il peut être que cette originalité soit manifeste dans la conception du monde qui se précise dans les tribulations de l’âne. Il y a là précisément des thèmes qui peuvent résumer la désorientation de l’être amazigh ou plutôt sa désintégration au sein des remous de l’époque décrite (des brigands, des chevaliers, des montagnards violents…). Par cette vision du monde, le texte devient non seulement une critique de l’existence et de la société, mais également un discours strictement idéologique (la victoire de l’amour pur dans le récit emboîté, et la réincarnation de l’homme pour le récit principal). En outre, quel serait le trait qui maîtrise la vision du monde chez Afulay? Souvent, l’imprévisible représente un élément prédominant dans le roman. Parfois, c’est l’incertain qui pousse l’écrivain à créer: il y a investissement du possible, du hasardeux et de l’imprécis sans désocialiser le roman. C’est pourquoi tout texte, de n’importe quel genre ou typologie, s’offre au lecteur comme un corps chargé idéologiquement, véhiculant un discours précis par le biais du personnage, du narrateur, du texte et de l’auteur qui sont des entités significatives importantes.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
D’ailleurs, le protagoniste de L’Ane d’or, par ses actes et spéculations infinies, remet en question  toute la société du II siècle. Lucius, bien sûr après l’écrivain, voit sa tâche de jeune curieux vis-à-vis de la société se réduire à mener une recherche du savoir. Ainsi, tout acte se présente en tant que fait critique; parallèlement toute insertion poétique de l’auteur se situe du côté de la réalité, vouée à son analyse.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
L’idéologie non seulement préexiste au discours mais également existe au sein de la fiction. Là, elle retrouve une parfaite et adéquate «concrétion». L’auteur ne représente alors qu’un ensemble de faits qui peuvent charrier facilement tout son message vers son lecteur. Une telle représentation démontre l’essence de la conscience partagée entre l’auteur et le lecteur dont les rapports sont essentiellement de nature idéologique; les déstructurer aide l’interprétation à aboutir à d’importants résultats. L’acte d’écrire est essentiellement «lire le réel» et le représenter dans un projet qui ordonne la réalité avant de l’organiser en un système le texte. Tout comme la représentation implique l’idéologie, l’image finie du réel n’existe pas dans l’œuvre des deux écrivains. Il y a plutôt un jeu de réduction.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
L’idéologie de l’écrivain réside ainsi dans la structuration de son projet: une œuvre modèle où toute la pensée de l’auteur est mise à nu. En général, la culture se trouve explorée méthodiquement dans ses différentes manifestations. A ce niveau, L’Ane d’or se définit comme un roman par excellence nord-africain, il y est question de l’histoire d’une situation socio-économique en pleine agitation. Une précision historique: le roman est écrit avant la contestation de l’ordre romain, avec l’avènement de Marc Aurèle. Sous ce règne allait commencer l’insurrection des Maurétaniens.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Enfin, la charge idéologique dévoile la part occupée par l’auteur dans un texte, mais implique une structure kaléidoscopique de l’Autre. Afin de rechercher les corrélations entre le moi de l’écrivain et le roman, l’on suppose que cet ego, parallèlement à la fiction, se présente comme un réel positif, c’est-à-dire une structure première où l’origine apparaît implicitement dans les deux espaces, dotée d’une forme, bien sûr, antérieure à la forme finale (littéraire).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">VII – Quelques figures…</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Prenons hâtivement quelques exemples afin d’illustrer cette insertion des éléments-symboles (formes et contenus) dans le roman, cherchons également leurs significations culturelles:</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
*L’âne / aghyul: Le protagoniste se métamorphose en âne au lieu d’un volatile (oiseau). Cette mutation répond parfaitement à l’état psychique de Lucius qui est doté d’un esprit volage et hédoniste. Seulement, pourquoi le choix de l’animal «âne» pour narrer une histoire partagée entre l’imaginaire et le réel? La source reste la culture amazighe où cet animal symbolise à la fois la stupidité, mais aussi la malice (cf. à «azedjif n weghyul»), à l’encontre de l’oiseau qui symbolise la légèreté et la frivolité (cf. à «azedjif  n wejdid ou n tejditt »). De là, cette métamorphose de Lucius présuppose la tendance à la maturité…</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Sur l’intelligence de l’âne, nous lirons un passage «culturellement amazigh»: «L’autre âne, devinant mon intention et me devançant, se mit tout à coup à feindre une extrême fatigue, se laissa tomber avec toute sa charge et resta étendu, comme mort; ni les coups de bâton, ni les coups d’aiguillon, ni les tractions exercées en tous sens sur sa queue, ses oreilles, ses pattes pour le soulever ne parvinrent à en tirer un effort pour se mettre debout, jusqu’au moment où, lassés d’espérer en vain, les brigands, après avoir tenu conseil, décidèrent de ne pas retarder leur fuite (…) tirèrent l’épée et lui tranchèrent les jarrets, enfin, ils le tirèrent un peu à l’écart du sentier et le précipitèrent, respirant encore, du haut d’une pente (…) Alors, moi,, réfléchissant au triste sort de mon malheureux camarade, je décidai de renoncer aux ruses et aux fourberies et de servir mes maîtres en âne sans reproche» (p.94)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Rappelons une série de proverbes/expressions amazighs qui se rapprochent de cette scène d’âne rétif :</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Sekk aghyul, sekk imejjan-nnes.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Yecca anect min yecca weghyul di tsawent.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Ma ad ac arigh s udar n weghyul?!</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Yena-s weghyul: wenni day-i a yartan, ad yecc adan-inu.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Ij ighars i weghyul, ij yazu-t.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">-Yemmut weghyul deg uqemmum n yifri.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Yeshundart weghyul, yiwedv rhimran i yighyar.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Ar ad yesghuyy weghyul di rebhar.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Itacem aghyur, itsedha tbarda.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Tittawin n wgheyur deg arden.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Sennej i wur, sadu wur, am tbarda x weghyul.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ces citations montrent d’une part l’importance de cet animal au sein de la société amazighe, et d’autre part ses diverses significations allégoriques (quel’écrivain exploite dans la fiction). Bien que l’animal se présente sans parole, il narrera maints événements, décrira des scènes, expliquera des intrigues, élaborera des satires violentes, réfléchira profondément… De même, quoique l’âne représente l’instinct sexuel, il «réfractera» mieux l’image de l’homme qu’il a été auparavant. Cette métamorphose l’emmènerait à délaisser l’univers hédoniste, c’est-à-dire ce comportement quotidien guidé par la passion, à embrasser le raisonnement: ainsi les descriptions et les explications abondent dans le texte. Au fil de son raisonnement, notons que le  lecteur découvre une étude sociale et culturelle de l’époque (II siècle).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
*Le hibou / muka: Le hibou, animal nocturne et désignant une personne solitaire, est considéré chez les Imazighen comme un présage du malheur, surtout de la mort. Il désigne également la laideur et la vieillesse. Nous lisons dans le roman d’Afulay : «Quel bel, quel aimable amoureux pour le plaisir d’une femme, qu’un hibou! D’ailleurs, ne voyons-nous pas que l’on a grand soin de capturer ces oiseaux de nuit, lorsqu’ils ont pénétré dans une maison, et qu’on les cloue sur la porte, afin d’expier, par leur propre supplice, la catastrophe dont ils menacent les habitants par leur vol de mauvaise augure?» (p.86)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Citons deux expressions populaires en tamazight sur l’oiseau :</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
– <em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Yegga muka.</em> (pour dire de quelqu’un qu’il est solitaire.)</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Mara gherben-c ijdedd all rharr ghef muka.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ici, nous remarquons que cet animal est depuis longtemps persécuté par les nord-africains.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
*Le puits / anu: Source de la vie, le puits désigne l’essence. Un puits plein d’eau représente le bonheur pour les paysans car il assure la survie. Synonyme également de l’absent, le puits est un lieu mystérieux où habitent les démons. De même, nous avons l’expression «Wda deg wanu» pour dire «Se suicider» (cf. Les chansons populaires). Dans L’Ane d’or, nous lisons:  «elle tourna sa colère contre son propre sang: s’entourant d’une corde, elle attacha  contre elle, avec ce même lien, le petit enfant qu’elle avait eu de son mari, quelque temps auparavant, et se jeta dans un puits très profond» (p.192) Cette forme de suicide, faisant partie du rituel amazigh, est souvent choisie par une femme trompée par son mari.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Voilà l’occurrence du terme «anu» dans une expression figée :</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">-Yeggûrar yejja azru yewdva deg wanu.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ici, il est synonyme de l’infini, de l’origine.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
*Le rêve / turjit: A chaque peuple correspond une philosophie «onirique», un mode de rêver (en tant que production), tout  comme une manière de lire (en tant que réception).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Nous lisons: «ne te laisse pas terrifier par les vaines images des songes. Car, non seulement l’on considère comme mensongères les images qui viennent pendant un sommeil de jour, mais encore les rêves nocturnes annoncent bien souvent le contraire de ce qu’ils représentent; Ainsi, pleurer, être battue, parfois même être égorgée présagent gains et heureux profits; au contraire, rire, s’emplir le ventre de bonbons et de douceurs ou s’unir à quelqu’un pour goûter le plaisir de la chair signifieront que la tristesse, la maladie, et autres maux vont vous tourmenter.»» (p.110) Là, nous avons également une explication amazighe des rêves: le négatif dans le rêve renvoie au positif dans le réel.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Précisément, sur cette opposition réel / rêve, l’on dit:</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<em style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">– Meolik aqzin war itarja itett trid, itiri yemmut.</em></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Ceci est propre aux rêveurs qui croient aux récits * *La référence identitaire: Dans le roman, le lecteur découvre un personnage nommé «Barbarus» dont les infidélités de sa femme sont narrées (p.211), identiques à celles que l’on raconte dans les  contes amazighes. De même, le terme «barbare» est cité dans les paroles d’un berger près de sa femme blessée lors d’une fuite, attaqués par une tribu: «Pourquoi attaquez-vous si cruellement de malheureux voyageurs dans la peine? Pourquoi les lapidez-vous? Quel butin visez-vous? Quel tort prétendez-vous venger? Vous n’habitez pourtant pas des cavernes de bêtes féroces ou des rochers, comme des barbares, pour prendre plaisir à répandre le sang humain?» (p.189) La notion de «barbare» (désignant également le «maure») s’y trouve débattu, voire indirectement mise en question.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Citons un autre passage important à analyser: «Alors, mettant sa main droite sur moi, le vieillard, avec bonté, me conduit aussitôt devant la porte de l’imposant sanctuaire; et, après avoir célébré selon le rite solennel la cérémonie de l’ouverture et accompli le sacrifice du matin, il tire d’un lieu secret, au fond du saint des saints, certains livres écrits en caractères mystérieux, les uns portant des figures d’animaux de toutes sortes qui symbolisaient en abrégé les formules rituelles, les autres renfermant un texte noté avec des signes compliqués, arrondis en forme de roues avec des traits en spirale comme des vrilles de vigne qui en défendaient la lecture contre la curiosité des profanes. Après les avoir consultés, il m’indique ce que je devrai obligatoirement préparer pour servir à l’initiation.» (p.276) De quelle écriture s’agit-il au fait? Ces roues, ne seraient-ils pas les «b», «c», «o», «h», «r», «s» et «*» en tifinagh? Et ces spirales, ne seraient-ils pas les «d», «g», «f»,«k», «p», «h», «i», «q», «l»,  «w», «x», «y» et «z»? Ce qui renforce notre hypothèse, c’est la description géométrique de l’écriture tifinagh; ces deux formes structurent totalement l’«imaginaire écrit» des Imazighen!</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
A la fin du roman, le protagoniste «cesse d’être Corinthien  pour devenir citoyen de Madaure (Madaurensis). En s’identifiant ainsi avec son personnage, Afulay suggère qu’il n’était pas indifférent aux péripéties antérieurement rapportées, que la destinée de Lucius lui tenait à cœur, et qu’il entendait en tirer des enseignements profitables: il joue en somme les propagandistes de la religion isiaque et, par là, combat peut-être le christianisme qui, à l’époque, se répandait rapidement en Afrique. Le bruit courait dans ce pays que les chrétiens adoraient un dieu à tête d’âne. Le salut de Lucius pouvait par conséquent être interprété comme celui d’une âme momentanément abusée par la «superstition» chrétienne.» (Encyclopédie berbère, p. 824) Là, nous dirons qu’il y a non seulement la  récupération de son être profond, mais aussi l’investissement implicite de l’amazighité.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">En conclusion…</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
Il s’avère, pour montrer l’amazighité du texte romanesque, indispensable d’analyser l’entourage socio-politique qui a été derrière l’engendrement de cette littérature. L’Ane d’or n’est pas un texte picaresque, mais plutôt roman initiatique. Son odyssée, en plus de sa signification spatiale, est totalement étatique (de métamorphoses culturelles, identitaires et ontologiques).</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; direction: ltr; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">Hassan Banhakeia</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin-bottom: 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<strong style="background-color: white; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: start;"></strong><br />
<div class="box shadow  aligncenter" style="-webkit-box-shadow: rgba(153, 153, 153, 0.6) 0px 0px 5px; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: #f6f6f6; border: 1px solid rgb(221, 221, 221); box-shadow: rgba(153, 153, 153, 0.6) 0px 0px 5px; box-sizing: border-box; clear: both; color: #333333; font-family: 'Droid Sans', Arial, Verdana, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 22px; list-style: none; margin: 0px auto 20px; orphans: auto; outline: none; padding: 20px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px; word-wrap: break-word;">
<div class="box-inner-block" style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; min-height: 50px; outline: none; padding: 0px;">
<i class="fa tie-shortcode-boxicon" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; border: 0px none; box-sizing: border-box; display: inline-block; float: left; font-family: FontAwesome; font-size: inherit; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: 1; list-style: none; margin: 0px 0px 0px -70px; outline: none; padding: 0px; text-rendering: auto;"></i><strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;"><div style="direction: ltr; text-align: justify;">
<strong style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px;">À propos de l’auteur :</strong></div>
</strong><div style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px;">
</div>
<figure class="wp-caption alignleft" id="attachment_1232" style="border: 0px none; box-sizing: border-box; float: left; font-style: italic; line-height: 18px; list-style: none; margin: 0px 25px 5px 0px; max-width: 100%; outline: none; padding: 0px; text-align: left; width: 150px;"><div style="direction: ltr; text-align: justify;">
<a href="http://www.inumiden.com/bab/wp-content/uploads/2015/06/hassan_benhakia.jpg" style="-webkit-transition: all 0.2s ease-in-out; border: 0px none; box-sizing: border-box; color: #444444; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none; transition: all 0.2s ease-in-out;"><img alt="Dr. Hassan Benhakia" class="wp-image-1232 size-thumbnail tie-appear" height="150" src="http://www.inumiden.com/bab/wp-content/uploads/2015/06/hassan_benhakia-150x150.jpg" style="-webkit-transition: all 0.4s ease-in-out; border: 0px none; box-sizing: border-box; height: auto; list-style: none; margin: 0px; max-width: 100%; opacity: 1; outline: none; padding: 0px; transition: all 0.4s ease-in-out; vertical-align: middle;" width="150" /></a></div>
<figcaption class="wp-caption-text" style="border: 0px none; box-sizing: border-box; direction: ltr; list-style: none; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">Dr. Hassan Benhakia</figcaption></figure><div style="border: 0px none; box-sizing: border-box; list-style: none; margin: 0px 0px 20px; outline: none; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<div style="direction: ltr; text-align: justify;">
Né en 1966 à Nador dans la région du Rif, titulaire d’un doctorat sur la littérature française du XX siècle en 1994 (université Paris VIII). L’auteur est actuellement enseignant-chercheur à L’université de Nador au Maroc.</div>
<div style="direction: ltr; text-align: justify;">
Hassan Benhakeia est l’auteur de plusieurs études/recherches sur la littérature amazighe. Il a récemment participé au colloque internationale « Apulée de Madaure » qui a eu lieu à Thagast (Souk-Ahras) en Juin 2015 </div>
</div>
</div>
</div>

Afulay, l’écrivain amazigh

Source: http://www.inumiden.com/afulay-lecrivain-amazigh/ L’étude suivante répond essentiellement à deux motifs, d’une part à une ab...

مزيد من المعلومات »

كتاب: الشعر الأمازيغي المنسوب إلى سيدي حمو الطالب

0 الأدب 8:43 ص

كتاب: الشعر الأمازيغي المنسوب إلى سيدي حمو الطالب

مزيد من المعلومات »

عبقرية اللغة الأمازيغية وسر صمودها

0 مقالات في اللغة 8:05 ص

<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<span style="font-size: large;"><b style="background-color: white; font-family: 'Arabic Transparent', Arial, 'Traditional Arabic', 'Simplified Arabic'; margin: 0px; padding: 0px; text-align: -webkit-center;"></b><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNszEQErXk47ZAEo7dAUkmDKYoBtXDM4CDHGmGKKVbNpT7yRhnLTtCRkcDY6SvG6InevgleJm4SV-jzMQbQzr2EFEkLZFtiY8q44PBc6jLa7T18oSbwDvvEyKlPwr-dTVxENiq0gDeTU/s1600/boudhan_194599868.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpNszEQErXk47ZAEo7dAUkmDKYoBtXDM4CDHGmGKKVbNpT7yRhnLTtCRkcDY6SvG6InevgleJm4SV-jzMQbQzr2EFEkLZFtiY8q44PBc6jLa7T18oSbwDvvEyKlPwr-dTVxENiq0gDeTU/s1600/boudhan_194599868.jpg" /></span></a></div>
<div class="artTextmain" dir="rtl" style="font-family: 'Arabic Transparent', Arial, 'Traditional Arabic', 'Simplified Arabic'; line-height: 26.3999996185303px; margin: 0px 35px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: center; width: 600px;">
<span style="font-size: large; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="artTextmain" dir="rtl" style="font-family: 'Arabic Transparent', Arial, 'Traditional Arabic', 'Simplified Arabic'; line-height: 26.3999996185303px; margin: 0px 35px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: justify; width: 600px;">
<span style="font-size: large; margin: 0px; padding: 0px;">محمد بودهان</span></div>
<div align="justify" class="artTextmain" dir="rtl" style="font-family: 'Arabic Transparent', Arial, 'Traditional Arabic', 'Simplified Arabic'; line-height: 26.3999996185303px; margin: 0px 35px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: justify; width: 600px;">
<span style="font-size: large; margin: 0px; padding: 0px;">عندما نكتب "عبقرية اللغة الأمازيغية"، فليس ذلك فقط من باب التبجح الذاتي الذي يبديه المرء تجاه لغته القومية كتعبير عن عشقه لها واعتزازه بها. فكل لغة هي في الحقيقة ظاهرة عبقرية في حد ذاتها. ومظاهر هذه العبقرية قد تختلف من لغة إلى أخرى: فقد تتجلى في المرونة الاشتقاقية لهذه اللغة، أو في نظامها النحوي والتركيبي، أو في قدرتها على نحت الألفاظ والمصطلحات الجديدة وعلى التطور والتكيف، أو في كفاءتها وإمكاناتها التجريدية أو الشعرية أو الخطابية، وغير ذلك من مواطن هذه العبقرية وتجسيداتها التي لا يمكن الوقوف عليها ومعرفتها إلا عبر الدراسات اللسانية والنحوية المقارنة لهذه اللغة.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />سأحلل في هذا الموضوع أحد مظاهر عبقرية اللغة الأمازيغية التي ظل استعمالها شفويا لعشرات القرون. هذا الجانب من عبقرية الأمازيغية يستأثر بالاهتمام ويشدّ الانتباه لأنه، كما يبدو، يكاد يكون ميزة خاصة بالأمازيغية، ويشكل جوهر عبقريتها التي تنفرد بها عن الكثير من اللغات: إنه الفعل أو النظام الصرفي في اللغة الأمازيغية. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />لماذا لم تمت الأمازيغية؟ <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />لا تظهر أهمية هذا السؤال ووجاهته إلا عندما نعرف أن لغات كثيرة، كانت قوية ونافذة وحاملة لحضارة وثقافة، ماتت وانقرضت بعد أن تعرضت لغزو عسكري وثقافي ولغوي أجنبي، مثل اللغات القديمة لحضارات ما بين النهرين، واللغة المصرية القديمة، واللغات الأمريكية التي كادت أن تختفي نهائيا بعد أربعة قرون فقط من الهيمنة الأوروبية على القارة الأمريكية. هذا في الوقت الذي بقيت فيه اللغة الأمازيغية حية صامدة ومتداولة، رغم أنها تعرضت هي كذلك للغزو والاستعمار والهيمنة الأجنبية، ولمدة ثلاثة آلاف سنة تقريبا. فكيف يمكن للغة كالأمازيغية، لا جيش لها ولا سلطة ولا دولة دائمة ولا كتابة ولا كتاب مقدس، أن تصمد وتحافظ على وجودها وبقائها؟ <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />يمكن تفسير صمود الأمازيغية بحيويتها الشفوية وطبيعة النظام الاجتماعي الأمازيغي، وبما يتميز به الإنسان الأمازيغي من ارتباط شديد بأرضه، وبأسباب جغرافية كالجبال والصحاري التي تعتبر معاقل طبيعية للأمازيغية تمتنع عن جيوش المستعمر، وبالتالي تبقى في منأى عن كل غزو لغوي وثقافي.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />في الحقيقة، كل هذه العوامل، التي يمكن استحضارها لتفسير صمود اللغة الأمازيغية، توفرت حتى لدى الشعوب الأخرى كالتي أشرنا إليها. وعلى الرغم من ذلك انقرضت لغاتها ولم تستطع هذه العوامل منعها من الموت أمام زحف لغة وثقافة الحضارة الأجنبية الغازية. وإذا كان لهذه العوامل من دور جزئي في الحفاظ على الأمازيغية، فإن هذا الدور لم يكن ممكنا إلا بوجود عامل رئيسي حاسم. فما هو هذا العامل، أو ما هو سر صمود ومناعة اللغة الأمازيغية؟ إنه النظام الفعلي والصرفي للغة الأمازيغية. وهذا ما سنشرحه بعد أن نبين وظيفة ودور هذا النظام في اللغة بصفة عامة.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />الفعل في اللغة:<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />يعتبر الفعل هو "دينامو" اللغة وقلبها ومحركها. لهذا فإنه يصعب جدا أن نتواصل بلغة ما، حتى ولو كنا نفهم كلمات معجمها اللغوي، إذا كنا لا نعرف تصريف أفعالها. وعلى العكس من ذلك يسهل التواصل بأية لغة بمجرد ما نعرف استعمال أفعالها، أي تصريفها حسب الأزمنة والأشخاص. وهكذا فإن الطفل، رغم أنه يبدأ في تعلم ومعرفة أسماء الأشياء مع عامه الثاني، إلا أنه لن يكون قادرا على التكلم والتواصل بلغة أمه إلا عندما يصبح متمكنا من استعمال الأفعال وتصريفها ابتداء من السنة الرابعة بصفة عامة. كل هذا يؤكد أن للفعل، وما يرتبط به من نظام للصرف، الدور الأول والمركزي في اللغة.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />فعندما نقول بأن لغة ما لا تزال حية متداولة، فمعنى هذا أن نظامها الفعلي والصرفي لا زال مستعملا في التواصل والتخاطب بتلك اللغة، حتى وإن كان جزء من معجمها لا ينتمي أصلا إلى نفس اللغة. كما أن لغة ما تصبح ميتة عندما لا يعود نظامها الفعلي والصرفي مستعملا في التواصل والتخاطب، حتى ولو أن جزءا من معجمها اللغوي ـ الألفاظ والكلمات ـ يستمر حيا ومستعملا في لغات أخرى، مثل اللاتينية التي ماتت لأن نظامها الفعلي والصرفي لم يعد مستعملا في التواصل الشفوي، وهذا على الرغم من أن الألفاظ ذات الأصل اللاتيني لا تزال تشكل الجزء الأكبر من معجم عدد من اللغات الأوروبية كالفرنسية والإسبانية والإيطالية والبرتغالية... <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />يشكل إذن النظام الفعلي والصرفي للغة ما نظامَ المناعة لهذه اللغة. إذا زالت هذه المناعة، ماتت معها تلك اللغة، أي مات نظامها الفعلي والصرفي، وليس معجمها اللغوي. وهو ما يعني أنها لم تعد تستعمل في التخاطب والتواصل الذي يستخدم ذلك النظام الفعلي والصرفي. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ولأن الفعل يشكّل نظامَ مناعة للغة ما، فإنه من المستحيل أن تصرّف أفعال لغة ما طبقا لقواعد النظام الصرفي الخاصة بلغة أخرى: فلا يمكن مثلا أن نصرّف الفعل الفرنسي Commencer عربيا كأن نقول: أنا أكومنسي، أنتَ تكومنسي، أنتِ تكومنسين… ولا أن نصرّف الفعل العربي "بدأ" فرنسيا كأن نقول: Je abdao, tu tabdao, vous tabdauna…. وإذا كنا لا نعرف ما مدى صحة هذا المبدأ بالنسبة للغات أخرى نجهل كل شيء عن نظامها النحوي والصرفي كاللغات الأسيوية مثلا، فهذا لا يمنع من الجزم بأن هذا المبدأ قاعدة عامة تجعل من كل نظام فعلي وصرفي للغة ما نظامَ مناعة خاصا بتلك اللغة، يرفض كلَّ فعل أجنبي عن هذا النظام كما رأينا في المثال المتعلق بالعربية والفرنسية.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />كيف تموت اللغات الشفوية؟ <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />إن اللغات الشفوية التي لم تعرف بعدُ الكتابة، تموت وتنقرض لسببين اثنين: إما بموت أهلها ومستعمليها، فلا يعود أحد ممن يجيدها حيا يمارسها ويتحدث بها. وإما بموتها هي وانقراضها. وإذا كان السبب الأول ممكنا من الناحية النظرية والمبدئية، فإنه من الناحية العملية والواقعية والتاريخية مستبعد الوقوع: فلم يسبق لشعب أن أبيد بكامله دفعة واحدة وفي لحظة واحدة. فيكفي أن تكون هناك بضع أسر من ذلك الشعب تتكلم لغته لتكون تلك اللغة لا تزال حية وبإمكانها أن تعود إلى ما كانت عليه من انتشار ومكانة إذا وجدت ظروفا مناسبة. يبقى إذن أن السبب الأول لموت لغة ما هو كفّ مستعمليها الأصليين عن الاستمرار في استعمالها والتحدث بها، وليس موتهم المادي واختفاؤهم من الوجود، وذلك بالتخلي عنها واستبدالها بلغة أخرى. ولماذا يتخلى شعب عن لغته الشفوية ويستبدلها بلغة أخرى أجنبية؟<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />يرجع ذلك في الغالب إلى أسباب سياسية تُنتِج بدورها أسبابا أخرى اقتصادية ودينية وثقافية... فالتاريخ يثبت لنا أن كل الشعوب التي أضاعت لغتها، حصل لها ذلك نتيجة غزو عسكري أعقبه غزو ثقافي ولغوي وديني. فبما أن الغزاة، بحكم غلبتهم وانتصارهم، يصبحون أصحاب القرار والسلطة والسيادة، فكذلك لغتهم تصبح ذات سلطة وسيادة، فتُفرض أولا في الكتابة والمعاملات الرسمية، قبل أن تبدأ في تنحية اللغة الأصلية، المستعملة شفويا، تدريجيا وشيئا فشيئا إلى أن تختفي هذه الأخيرة نهائيا من الاستعمال في التخاطب والتواصل. ويتم ذلك باختراق اللغة الغازية الجديدة لمعجم اللغة الشفوية الأصلية، الذي يستمر في التناقص والتراجع إلى أن لا يبقى منه شيء يستعمل ويتداول في التخاطب. ومع ذلك فإن غزو الألفاظ الجديدة لمعجم اللغة الأصلية لا يعني موت هذه الأخيرة ونهايتها، ما دام نظامها الفعلي والصرفي والتركيبي لا زال مستعملا في التعبير والتواصل، الشفوي دائما، ولو بمفردات أجنبية عن قاموس اللغة الأصلية للبلد. لهذا فإن الضربة القاضية والقاتلة لهذه اللغة الشفوية، تكون عندما يحلّ النظام الفعلي والصرفي للغة الأجنبية محل النظام الفعلي والصرفي للغة الأصلية، فتصبح الأفعال مستعملة ومصرّفة طبقا لقواعد اللغة الأجنبية الدخيلة. وهو ما يعني، بكل بساطة، استعمال هذه اللغة الدخيلة في التخاطب والتواصل بين السكان الأصليين. وهنا نكون أمام موت اللغة الأصلية حتى ولو استمرت كلماتها مستعملة ومتداولة، لأن اللغة ليست هي الكلمات والألفاظ، بل هي النظام الفعلي والصرفي والنحوي والتركيبي كما هو معلوم. لنتأمل المثال التالي: "أريد كافي نوار" (Café noir). فرغم أن هذه الجملة تتكون من كلمة عربية واحدة (أريد) وكلمتين فرنسيتين، إلا أنها جملة عربية لأن نظامها الفعلي والصرفي عربي. وإذا قلنا: "قهوة سوداءJe veux "، فالجملة تكون فرنسية لأن نظامها الفعلي والصرفي فرنسي. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />هكذا يشكّل إذن النظام الصرفي "دينامو" اللغة وقلبها ومحركها، كما سبق أن قلت، وبالتالي فاللغة باقية ما بقي هذا "الدينامو" يعمل ويشتغل، وتموت وتنقرض عندما يتوقف هذا "الدينامو" عن أداء مهامه ووظائفه، ويستبدل بنظام صرفي للغة أخرى دخيلة. لكن كيف يُنحّى النظام الصرفي للغة شفوية أصلية، ويحل محله النظام الصرفي للغة أجنبية؟ أي كيف تموت اللغة الأصلية وتستبدل بلغة أخرى أجنبية تستعمل مكانها في التخاطب بين الناس؟<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />عندما تغزو أفعال اللغة الأجنبية، الغالبة والقوية، اللغةَ الأصلية المغلوبة والضعيفة، فإن رد فعل هذه الأخيرة يكون كالتالي: تحاول المقاومة وقطع الطريق عن دخول تلك الأفعال إلى لغتها. لكنها، بحكم أنها لغة مغلوبة وفاقدة للكتابة وللسلطة السياسية والدينية، فإن مقاومتها لا تجدي، إذ مع استمرار انتشار اللغة الأجنبية، الغالبة والقوية، تتغلغل أفعالها داخل بنية اللغة الوطنية الضعيفة والمغلوبة. وقد تحاول ضم تلك الأفعال، ذات المصدر الأجنبي، إلى نظامها الصرفي واللغوي لتستعملها وتصرّفها كما لو أنها أفعال تنتمي إلى نظامها اللغوي الأصيل، لكن نظامها الصرفي يرفض هذا الحل لأن كل نظام صرفي هو بمثابة نظام للمناعة خاص بهذه اللغة أو تلك، كما سبق أن شرحنا. وبالتالي فلا تقبل هذه اللغةُ الأصلية الأفعالَ التي ليست من صلب نظامها اللغوي. فلا يبقى أمام ضعف اللغة المحلية وافتقارها إلى الكتابة والسلطة السياسية، إلا أن تستسلم لتغلغل النظام الصرفي للغة الأجنبية الغالبة داخل نظام التواصل الشفوي للغة السكان الأصليين، إلى أن يختفي نهائيا النظام الصرفي للغة المحلية. واختفاؤه يعني موت هذه اللغة المحلية وانقراضها، لأن استعمال نظام فعلي وصرفي للغة أجنبية في التواصل والتخاطب، يعني، بكل بساطة كما سبقت الإشارة، استعمال هذه اللغة الأجنبية في التخاطب والتواصل. وبما أن اللغة المحلية المعنية هي لغة شفوية وتخاطبية، فإن عدم استعمالها في التخاطب والتواصل الشفوي يعجّل بموتها ونهايتها. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />سر خلود وصمود اللغة الأمازيغية:<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />أما اللغة الأمازيغية، فلا تنطبق عليها هذه السيرورة التي تؤدي حتما إلى تدمير اللغة الغالبة للغة الشفوية المغلوبة والقضاء عليها، ذلك لأن النظام الفعلي والصرفي للأمازيغية (وكذلك الدارجة المغربية لكون نظامها التركيبي أمازيغيا) يقبل بسهولة مدهشة إدماج الأفعال الأجنبية وضمها إليه، واستعمالها وتصريفها كما لو كانت أفعالا أمازيغية أصيلة، بدون أي نشاز أو استثقال قد يدلان على أن الفعل غير أمازيغي. وهذه خاصية عجيبة تميز اللغة الأمازيغية، وتشكل عبقريتها التي تنفرد بها عن الكثير ـ حتى لا نقول كل ـ من لغات العالم، كما سبقت الإشارة، خصوصا أنه ليس لهذه الخاصية نظير في لغات عالمية نعرف نظامها النحوي والصرفي كالإنجليزية والفرنسية والإسبانية والعربية. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />والذي يهمنا من هذه الخاصية، العجيبة كما قلت، هو نتائجها الخطيرة، المتمثلة في بقاء الأمازيغية وصمودها وخلودها، والتي (النتائج) تجيب عن السؤال الذي سبق أن طرحناه: ما هو سر صمود ومناعة الأمازيغية؟ <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />لنأخذ كمثال الفعلين العربيين (بدأ، خدَم)، ومقابلهما الفرنسيين (Commencer, travailler)، ونستعملهما في الجملتين الأمازيغيتين التاليتين: "bdiv ad xdmv ـ بديغ أد خدمك" (بدأت أعمل، أشتغل)، "kumansiv ad trabayiv ـ كومنسيك أد ترابييغ" (بدأت أعمل، أشتغل). فالجملتان تتكونان من أفعال عربية (بدأ وخدم) في الأولى، وفرنسية (Commencer, travailler) في الثانية، من حيث الأصل اللغوي والمعجمي لهذه الأفعال. لكن لا أحد سيقول، ممن يعرف اللغة الأمازيغية، وكذلك ممن يجيد العربية والفرنسية، أننا نتكلم في هاتين الجملتين بالعربية والفرنسية وليس بالأمازيغية القحة من الناحية النحوية والصرفية. بل حتى الذي لا يفهم، من مستعملي الأمازيغية، معنى الجملة الثانية ذات الكلمات الفرنسية، فإنه لا يشك، مع ذلك، في أن تلك الجملة لغة أمازيغية وليست لغة أخرى. فرغم أن هذه الأفعال هي في أصلها أجنبية وليست أمازيغية، إلا أنها تصبح أمازيغية بمجرد ما يتقبلها ويتبناها نظام المناعة الخاص بالأمازيغية، وتستعمل وتصرّف طبقا لقواعد النظام الصرفي الأمازيغي، لا فرق بينها وبين أي فعل أمازيغي أصيل. وهكذا مثلا، إذا كان الفعلان العربيان، "بدأ" و"خدم"، قد دخلا إلى الأمازيغية وأقصيا، نتيجة انتشار العربية وغلبتها، الأفعال الأمازيغية التي تؤدي نفس المعنى (ammë, ssnti - skr, qdc, ـ أمّر، سّنتي ـ سكر، قدش)، والتي لم تعد تستعمل في التواصل اليومي بالأمازيغية، فإن ذلك لم ينل شيئا ولم ينقص شيئا من اللغة الأمازيغية، ما دام أن النظام الصرفي الأمازيغي تمثّل هذين الفعلين العربيين واستدمجهما وتبناهما وأصبح يصرّفهما طبقا لقواعد الصرف الخاصة بالأمازيغية ككل الأفعال الأمازيغية الأخرى: فنحن لا نقول في الأمازيغية: "بدأتَ تخدم، بدأتم تخدمون، بدأتن تخدمن…"، بل نقول: "tbdid ad txdmd, tbdam ad txdmem, tbdant ad txdmnt ـ تبديد أد تخدمد، تبدام أد تخدمم، تبدانت أد تخدمنت"، وهو كلام أمازيغي فصيح لا أثر فيه للعربية رغم أن الأصل المعجمي للفعلين عربي. وكذلك بالنسبة للجملة الأخرى ذات الأفعال الفرنسية: "kumansiv ad trabayiv ـ كومانسيغ أد تراباييغ"، فهي كلام أمازيغي سليم رغم أن الفعلين فرنسيي الأصل. وقس على ذلك بالنسبة لعشرات من الأفعال العربية أو الفرنسية أو من لغات أخرى، والتي تستعمل يوميا في الأمازيغية دون أن يشعر مستعملوها بأنها أفعال غير أمازيغية، أو يخامرهم شك في أنهم يتكلمون بغير الأمازيغية. بل هناك أفعال تبدو أمازيغية حتى في أصلها المعجمي والاشتقاقي، ولا يكتشف أصلَها العربي إلا من له إلمام عميق بالمعجم الأمازيغي وأصوله اللغوية، مثل: "صلى"، "صام" ومصدريهما: "çal, çum, tçallit, açummi ـ زالْ، زوم، تزالّيت، أزومّي".<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />وكما أن هناك أفعالا عربية اتخذت مكانها داخل المعجم الأمازيغي لا تمييز بينها وبين الأفعال الأمازيغية الأصيلة، بفضل الخاصية العجيبة للنظام الصرفي الأمازيغي، فكذلك لا شك أن هناك أفعالا وكلمات كثيرة ذات أصول ترجع إلى كل اللغات الأجنبية التي عرفتها بلاد تامازغا، كالبونيقية والفينيقية. لكننا لا نستطيع أن نتعرف على أصلها غير الأمازيغي لأن اللغات التي تنتمي إليها هذه الأفعال والكلمات ماتت وانقرضت. وكمثال على ذلك كلمات " afllusـ أفلوس" (صغير الدجاج)، "urtu ـ أرتو" (شجرة التين)، "asnus ـ أسنوس" (جحش)، والتي لا زالت تستعمل يوميا في الأمازيغية دون أن يشك أحد في أصالتها الأمازيغية الخالصة، إلا من يجيد اللاتينية ويعرف أن تلك الكلمات الفاظ لاتينية أصلية: ă-;-sĭ-;-nus (حمار)، Hortus (الحديقة في اللاتينية، ثم أصبحت تطلق في الأمازيغية على شجرة التين التي تمتلئ بها حدائق بلاد تامازغا، وذلك من باب تسمية الشيء باسم جزء منه)، Pullus (صغير الدجاج = كتكوت).<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />وما يصدق على العربية، أو اللغات الأخرى التي سبق لها أن غزت شمال إفريقيا، يصدق أيضا على الفرنسية والإسبانية: فالأفعال الفرنسية الممزّغة كثيرة بمنطقة القبائل بالجزائر حيث دام الاستعمار الفرنسي مدة أطول من التي دامها بالمغرب. وهكذا نجد مثلا من يستعمل فعل"Finir" الفرنسي بدل "كمل" ذي الأصل العربي، فيقول: "Oad ur finiv ـ عاد أور فينيغ" (لم أتمم بعدُ)، بدل "oad ur kmlv ـ عاد أور كملغ" الأكثر انتشارا. وبشمال المغرب، هناك أسر تستعمل أفعالا ممزّغة ذات أصل إسباني مثل trabajar (اشتغل) و"Terminar" (أكمل، أنهى)، فتسمع: "ad rapv ad trabaxarv ـ أد راحغ أد تراباخارغ" (سأذهب إلى العمل)؛ "oad ur itirminar ـ عاد أور إيتيرمينار" (لم ينته بعدُ). وهناك فعل إسباني دخل حديثا إلى الأمازيغية، مرتبط بظاهرة "لحريگ" (الهجرة السرية). وهو فعل " kularـ كولار" الذي يعني "تسلل". فنسمع: "kularn vur mritc ـ كولارن غور مريتش" (تسللوا إلى مليلية). وقد تبنت الأمازيغية في السنين الأخيرة الفعل الإنجليزي المرتبط بتكنولوجيا الإعلاميات، وهو فعل "To format"، الذي يعني محو كل ما يتضمنه القرص الصلب وإعداده من جديد لتلقي المعطيات. وهكذا نسمع داخل محلات إصلاح الحواسيب: "is tfurmatid ddisk nni? ـ إيس تفرماتيد دّيسك نّي؟" (هل هيأت ذلك القرص الصلب؟). وهذا يُظهر أن الأمازيغية، نظرا لمرونة نظامها الصرفي، تستطيع اقتباس لغة التكنولوجيا وتكييفها مع نظامها اللغوي بسهولة مدهشة ـ كما سبقت الإشارة ـ قد لا تتوفر في لغات أخرى.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />كل هذا يبيّن أن أية لغة أجنبية دخلت إلى بلاد تامازغا، مهما كانت قوية وغالبة ونافذة ومهيمنة، فإنها لا تستطيع أن تقضي على اللغة الأمازيغية كلغة تواصل وتخاطب، كما حصل للغات الأخرى، وذلك بسبب ما يتميز به النظام الصرفي للأمازيغية من مرونة وقدرة على استيعاب الدخيل واحتوائه وتمزيغه. فبدل أن تدمر اللغات الأجنبية الغازية اللغة الأمازيغية، فإن هذه الأخيرة تدجّنها وتستفيد منها بجعلها جزءا من قاموسها ومعجمها. وقد تموت هذه اللغات ـ كما حدث للفينيقية واللاتينية ـ ويستمر جزء من معجمها تستعمله الأمازيغية بعد تمزيغه وتكييفه مع قواعدها النحوية والصرفية.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />بل إن الأمازيغية تأخذ بعض المفردات من اللغة الأجنبية فتعطيها وظائف وخصائص ودلالات جديدة لا تتوفر عليها في لغتها الأصل: <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ فاللفظ العربي "القرد"، الذي أصبحت مناطق أمازيغية كثيرة تستعمله بدل الاسم الأمازيغي "abavus, ibki, azoä-;-uä-;- ـ "أباغوس، إبكي، أزعظوظ"، والذي (القرد) هو اسم لا فعل له في العربية، اشتقت منه الأمازيغية فعلا لازما ومتعديا، فنقول:<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />* " iqqurrdـ يقّورد" ، أي جلس كالقرد، جلس جلسة القرد؛<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />* "isqurrd it ـ إسقورد يت"، أي أجلسه جلسة القرد؛<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />* "itqrurud ـ إيتقرورود"، أي يمشي مشية القرد. ويقصد به في الغالب العجزة والمسنين الذي يمشون منحنين على عصاهم كما يفعل القرد عندما يسير متكئا على قائمتيه الأماميتين. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ كلمة "حجر"، التي لا فعل لها في العربية يفيد "رمى بالحجارة" (حجّر وتحجّر لهما معنى آخر)، تستعمل في الأمازيغية فعلا، فنقول: " ipjjar itـ إحجار يت"، أي رماه بالحجارة. والعجيب أن الأمازيغية تستعمل فعل "ipjjar ـ إحجّار" (رمى بالحجارة)، والذي هو عربي في اشتقاقه لكنه لا يوجد كفعل في العربية، ولا تستعمل الاسم "حجر" المتداول كاسم في العربية، محتفظة باستعمال الاسم الأمازيغي "açru ـ أزرو" (الحجارة). <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ كذلك فعل "نقّط" العربي، تستعمله الأمازيغية بدلالة جديدة لا توجد في العربية، وذلك عندما نقول بالأمازيغية: " ançar itnqqïـ أنزار إتنقّط"، أي "المطر ينزل قطرات".<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ للفعل العربي "ذَرَعَ"، المشتق من كلمة "ذراع" (ما بين المرفق والرسغ)، معانٍ كثيرة كما هو مفصل في "لسان العرب". لكن لا أحد هذه المعاني يفيد "عانق"، أي وضع شخص ليديه، بذراعيهما، حول عنق شخص آخر ليضمّه إليه تعبيرا عن محبته له وحفاوته به. وبهذا المعنى الجديد، الذي لا يوجد في العربية، تستعمل الأمازيغية فعل "darro" ـ ذارّع"، المصاغ من كلمة "ذراع" العربية. وهكذا نقول بالأمازيغية: <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />* "idarro as" ـ إيذارّع اس"، أي عانقه. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />* "mdarraon ـ "مذارّعن"، أي تعانقا أو تعانقوا (لا يوجد مثنى في الأمازيغية ولا في الدارجة المغربية). وهنا نلاحظ أن الأمازيغية صاغت من هذه الكلمة (ذراع)، ذات الأصل العربي، فعل مشاركة (من أفعال المشاركة) هو "mdarro ـ مذارّع". وهذا دليل وتأكيد على أن هذا الفعل، رغم أصله المعجمي العربي، لم يبق عربيا لا في معناه ولا في شكله، بل أصبح يستعمل كفعل أمازيغي "أصيل" يخضع لقواعد اللغة الأمازيغية الخاصة بأفعال المشاركة.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />والأمثلة كثيرة على هذا التعديل الذي تدخله الأمازيغية على الكلمات والأفعال الأجنبية الممزغة، لتعطيها وظائف وخصائص ومعاني جديدة تجعلها أكثر غنى وأكثر دلالة مما كانت عليه في لغتها الأصلية.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />الأمازيغية ليست لغة بجذرين فقط مثل العربية: <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />فلأن العربية ذات جذرين فقط، الثلاثي والرباعي (وهو قليل جدا ليبقى الأصل هو الثلاثي)، فهي لغة مقيدة في قدرتها على ضم الألفاظ والأفعال الأجنبية واستدماجها، لأنها، بحكم حصر اشتقاقاتها في الثلاثي والرباعي، لا تقبل من الجديد إلا ما يتطابق مع جذريها الثلاثي والرباعي. لهذا فإن الألفاظ الأجنبية التي دخلت إلى العربية بقيت أجنبية، ولم تستطع أن تتعرّب لتصبح كما لو أنها مفردات عربية، لأن قاعدة حصر الجذور في الثلاثي والرباعي ترفض هذه الألفاظ، مثل: صولجان، فردوس، سلسبيل، زمهرير، ديموقراطية، برلمان، برنامج، إيديولوجيا…إلخ. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />كما أن بعض هذه الأفعال الأجنبية، التي اضطرت العربية إلى استعمالها، بقيت "أجنبيتها" ظاهرة وواضحة مثل فعل "دمقرط"، الذي هو شيء أجنبي عن العربية لأنه فعل خماسي يخالف الجذور العربية التي تتكوّن من الثلاثي في الغالب والقليل من الرباعي، كما سبقت الإشارة، ولا مكان فيها للخماسي مثل "دمقرط" و"برنمج" الذي حذف نونه ليستقيم مع النظام الصرفي للعربية (برمج)، لكن مع الاستمرار في استعمال اسم "برنامج" بعد الاحتفاظ على النون الذي هو حرف أصلي في هذه الكلمة غير العربية. وهذا خرق لقواعد اللغة العربية، فرضه عدم انسجام هذا اللفظ الأجنبي مع هذه القواعد، التي تقضي بأن الحروف الأصلية لجذر الكلمة يحتفظ على عددها كاملا في الاسم والفعل المصاغين من هذا الجذر. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />أما الأمازيغية، فإنها تمزّغ الأسماء بنفس السهولة التي تمزغ بها الأفعال. فيكفي أن نضع للاسم العلامة الأمازيغية للتأنيث (حرف التاء) أو للتذكير (حرف أ) ليصبح اسما أمازيغيا مؤنثا أو مذكرا، يسري عليه ما يسري على كل اسم أمازيغي من قواعد اللغة الأمازيغية، مثل: "Tamdint ـ تامدينت" (المدينة)؛ "taktabt ـ تاكتابت" (الكتاب، وهي التسمية ـ تاكتابت ـ المستعملة بالقبائل الجزائرية ـ انظر "Dictionnaire de tamazight", coordination Azedine Tagamount, Berti éditions, Alger 1995)، "Tadyyulujit تاديّولوجيت" (الإيديولوجيا)؛ " Tadimuqratit ـ تاديموقراطيت" (الديموقراطية)؛ " Taïumubilit تاطوموبيليت" (السيارة)؛ " Amsmar ـ أمسمار" (المسمار، لا يبدو أن الكلمة عربية في أصلها)؛ "Amkan ـ أمكان " (المكان)؛ " Axddamـ أخدّام" (الخادم، العامل)؛ " Anjjarـ أنجّار" (النجار)؛ " Atraktur ـ أتراكتور" (الجرار بالفرنسية)؛ "Aä-;-bib ـ أضبيب" (الطبيب)… إلخ. فهذه الألفاظ، ذات الأصل الأجنبي، أصبحت أمازيغية تخضع لما تخضع له باقي الأسماء الأمازيغية من قواعد التذكير والتأنيث والجمع.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />هذا هو سر صمود اللغة الأمازيغية لمدة ثلاثة آلاف سنة في وجه اللغات التي غزت تامازغا حتى مات الكثير من تلك اللغات، واستمرت الأمازيغية حية متداولة تستعمل في التخاطب اليومي بين السكان. إنها حقا ظاهرة فريدة. فإذا كانت الأمازيغية لغة بلا سلاح، وبلا جيش، وبلا سلطة، وبلا كتاب مقدس، فإن سلاحها وجيشها وسلطتها وكتابها المقدس هو خصائصها النحوية والصرفية التي تجعل منها اللغة/المعجزة، اللغة الخالدة التي لا تُقهر ولا تُهزم ولا تفنى ولا تموت.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />فإذا وجدت هذه اللغة المدرسةَ والعناية والإرادة السياسية الجدية، فإنها في ظرف عشرين سنة ـ أي المدة التي يتطلبها إعداد المتخرجين الذين يلتحقون اليوم بالمدرسة ـ ستصبح من اللغات المنافسة للغات التي لها اليوم الصدارة والهيمنة. ويبدو أن خصوم الأمازيغية يعرفون هذه الحقيقة، لهذا يعرقلون مشروع تدريس الأمازيغية، لأنهم يعرفون أنه إذا تكافأت الفرص بينها وبين العربية والفرنسية، فإنها ستتجاوزهما وتتفوق عليهما في ظرف وجيز.<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />الدليل الآخر على أمازيغية الدارجة المغربية:<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />هذه القدرة على ضم وهضم الألفاظ والأفعال الأجنبية وتمزيغها بشكل يجعل منها جزءا كاملا من النظام اللغوي الأمازيغي، التي تتوفر عليها الأمازيغية وتفتقدها العربية، موجودة ومعروفة أيضا في الدارجة المغربية. الشيء الذي يعطي لها هوية خاصة تجعلها مختلفة جذريا عن العربية التي تفتقر إلى هذه الخاصية. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />لنأخذ كمثال الأفعال الفرنسية "Chanter" (غنّى)؛ و"Tirer" (أطلق النار)؛ و"Finir" (أتم، أنهى)؛ و"Commencer" (بدأ). فسنلاحظ أنه يمكن استعمالها بسهولة في الدارجة المغربية كما لو كانت أفعالا تنتمي أصلا إلى هذه اللغة. فنقول:<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ "كَنْشنْطِي" (إنني أغني)، "راهم كَيْشنْطِيوْ" (إنهم يغنون)، "شنْطِي لْينَا شي غنية ديال رويشة" (غنّ لنا إحدى أغاني رويشة)...<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ "تيرا عليه بالكابوس" (أطلق عليه النار بالمسدس)، "هذاك العسكري ما يعرفش إتيري مزيان" (ذلك الجندي لا يعرف إطلاق النار بشكل جيد)...<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ "فيني ذيك الخدمة دغيا" (أنهِ ذلك العمل بسرعة)، "راهم باقي ما فيناوش" (لم ينتهوا بعد)... <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />ـ "كومانسيت فيه مع الصبح" (بدأته مع الصباح)، "كمانساو لمتحان مع ثمنية" (شرعوا في الامتحان على الساعة الثامنة)...<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />في حين أنه لا يمكن، كما سبق بيان ذاك، أن نستعمل في العربية هذه الأفعال الأجنبية التي يرفضها النظام النحوي والصرفي والمعجمي لهذه اللغة. <br style="margin: 0px; padding: 0px;" />وهذه الخاصية، المتمثلة في القدرة على استيعاب و"تدريج" (جعله جزءا من الدارجة) الأفعال الأجنبية، الحاضرة في الدارجة والغائبة في العربية، هي خاصية أمازيغية كما شرحنا ذلك. وهذا تأكيد آخر ودليل آخر على أن الدارجة المغربية هي لغة أمازيغية في روحها النحوية والصرفية والتركيبية.</span></div>
</div>

عبقرية اللغة الأمازيغية وسر صمودها

محمد بودهان عندما نكتب "عبقرية اللغة الأمازيغية"، فليس ذلك فقط من باب التبجح الذاتي الذي يبديه المرء تجاه لغته القومية كت...

مزيد من المعلومات »

حركية الإبداع الأمازيغي بالريف، بين: الشعر والأغنية

0 مقالات في الأدب 7:30 م

<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Vq2qEb15H1u2FLcsQGtSYGulXhtYckly8H-AL-uzH6fbWWOC2vkHPefAFQPINcaEHrZJX8yMb9KOgn2d4tfreCkiuLalzdVAqU7Ac2aaieEcgAycju4QC49waKPDVZfVG7RyyYtXWeA/s1600/5700110-8500427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Vq2qEb15H1u2FLcsQGtSYGulXhtYckly8H-AL-uzH6fbWWOC2vkHPefAFQPINcaEHrZJX8yMb9KOgn2d4tfreCkiuLalzdVAqU7Ac2aaieEcgAycju4QC49waKPDVZfVG7RyyYtXWeA/s320/5700110-8500427.jpg" width="320" /></a></div>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">محمد لمرابطي </span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   من خلال مقاربتي هذه، أحاول بسط الحديث في موضوع شائك يحمل قيمة فنية وأدبية كبرى، مركزا بالخصوص على موضوعي الشعر والأغنية بالريف، ومستقبلا التنقيب في محور المسرح الأمازيغي، والنهضة التي بات يعرفها في مدينتي الناضور والحسيمة بالخصوص، إذا سمحت الظروف والإمكانات بذلك، وأشير في المنطلق إلى أن الشعر الأمازيغي واللغة الأمازيغية في المغرب لهما جذور تمتد في أعماق زمنية موغلة في القدم، ليس في المغرب فحسب، وإنما في بلدان شمال إفريقيا بشكل عام، وتعرض هذا التراث الثقافي والحضاري المغربي إلى ضياع عبر الزمن والتاريخ، ساهم في تبديد معالمه المشرقة، نظرا لاعتماد الناس في تداول هذا الشعر ونقله على السماع وقدرات الحفظ الذهنية والرواية الشفوية، وتشكل خلاصة ما جمع منه نزرا قليلا، عثر عليه من خلال المجهودات المرصودة في هذا النطاق وسط رزم من الوثائق والأوراق وأشرطة التسجيل السماعية.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">  وكدليل على العمق التاريخي للشعر الأمازيغي، فقد رصد الأستاذ محمد شفيق في كتابه: " لمحة عن ثلاثة وثلاثين قرنا من تاريخ الأمازيغية " جملة من الأسماء لشعراء أمازيغيين، اعتبرهم من البدايات الأولى التي بادرت إلى إنشاد الشعر الأمازيغي ونضمه في فتراته الزمنية المبكرة، فيذكر من هذه النماذج: " شعر سيدي حمو السوسي المتعدد الأغراض، الذي يرجع عهده إلى القرن الثاني الهجري( الثامن الميلادي )، والشعر الديني التعليمي لمحمد أوزال من القرن الثالث عشر الهجري ( التاسع عشر الميلادي )، وشعر السي موحند القبائلي من القرن التاسع عشر الميلادي، وهو شعر ذو نفس فلسفي، وشعر تاوكرات الملحمي من أوائل القرن العشرين، وعدد من القصائد المتفرقة لشعراء مختلفين من القرن العشرين أيضا ".</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   وعموما، فإذا كانت عملية تدوين الشعر وكتابته، عند شعراء القبائل السوسية والأطلس المتوسط بدأت في الانتشار ابتداء من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، فإن الشعر في الريف لم يعرف طريقه إلى التدوين إلا في عقد السبعينات من القرن الماضي، مما يسجل استمرار تواصله في التعاطي مع الإلقاء الشفوي والحفظ واستحضار عنصر الذاكرة، وبذلك تعرض الشعر الريفي إلى سلسلة من الإضافات والتبديلات، والتغيير من راو إلى آخر، وهذا ليس بعامل نقص أو عيب، بل إنها تكاد تكون ظاهرة شبه عامة، عرفها الشعر العربي في العصر الجاهلي، وشعر الفراعنة والإغريق وغيرهما من الحضارات الإنسانية القديمة كمرحلة انتقالية عابرة.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   وقصيدة الشعر الأمازيغي المعاصر لم تنطلق من العدم، بل تفاعلت في عملية جدلية، مع مجموعة من العوامل المؤثرة التي عملت على إثرائها بمختلف التجارب الإنسانية في مجال الإبداع، ابتداء من الشعر العربي، سواء منه القديم أو الحديث والمعاصر، مع كل من: طرفة بن العبد، ونازك الملائكة، ومحمد مهدي الجواهري، وبدر شاكر السياب، وأبوالقاسم الشابي، هؤلاء الشعراء هم الذين خدموا بشعرهم وفنهم، بمعاناتهم وحرقة آلامهم، الحياة والإنسانية، ولم يكن مذهبهم يوما الفن من أجل الفن على غرار البعض، مرورا إلى الشعر العالمي بكل مدارسه وتياراته وأسمائه المتألقة والخالدة بصدقها وتضحيتها، إلى النصوص القصصية والروائية والدرامية والأسطورية، والشعر الأمازيغي بألوانه القديمة والحديثة.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   والشعرالأمازيغي الريفي، لم يكن مدحا أو تكسبا، تزلفا أو محاولة للتقرب إلى أصحاب الجاه والسلطة، وحتى إن كان هناك مدحا فهو صادق يخلو من التملق، وإذا كان ابن قتيبة ناقد يهتم أساسا بالقصيدة المدحية في التراث العربي، فإنه من المفيد الإشارة إلى أن القصيدة التي جعل منها ابن قتيبة موضوعا لدراسته، إنما هو إنتاج ثقافي خاص لا يمكن تعميمه على كل الثقافات والأزمان، بل حتى نظرية أرسطو الشعرية القائمة على ترتيب الأحداث، من تقديم وعقدة وانفراج، يصعب تماما تكييفها أو ملاءمتها مع الطبيعة الفنية، والتركيبة البنائية للشعر الأمازيغي بالريف.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">  ولا يمكن طبعا أن نحصر اهتمامات الشعر الأمازيغي بالريف في موضوع الحرب والمقاومة وإثارة الحماس من أجل التصدي للاستعمار، دون أن يعني هذا التقليل من قيمة وجمالية هذا الفن، بل نقصد أساسا تعدد الأغراض والمواضيع التي تناولها شعراء وشاعرات القصيدة الأمازيغية الريفية، فقد ارتبط الشعر الريفي بقضايا الإنسان والمجتمع، والدفاع عن قيم الحرية والوفاء والعدل والهوية الأمازيغية، إضافة إلى إعلان تشبثه بالأرض والدفاع عن الوطن والكرامة وعزة النفس، كما صور الشعر الريفي مآسي الهجرة، وآلام الغربة، وتغنى أيضا بقضية الشعب الفلسطيني ونوه بمقاومته، والطفولة ببراءتها وذكرياتها الطاهرة، وبلواعج النفس المكلومة، وهموم الذات المتقطرة كمدا وشكوى.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">  وعودة لنا إلى شعر المقاومة والجهاد، مع كل من: محمد الشريف أمزيان، ومحمد بن عبد الكريم الخطابي، ولنأخذ كنموذج قصيدة: " دهار أبران" التي تعكس أولى انتصارات عبد الكريم، والتي يذهب الأستاذ محمد الولي إلى كونها ليست بقصيدة ملحمية، لأنها لا تستجيب لشروط الحكي المتواصل الذي تنضح به الملاحم، زيادة على أن القصيدة تتحكم فيها شروط التفكير العقلاني الخالي من الخرافة، إلى درجة أنها يمكن أن تغري المؤرخ بشعرها التعليمي الذي قد يدفعه طموحه إلى محاولة استخراج حقائق التاريخ من ثناياها، ورغم ذلك، فإنها تبقى بمثابة لوحة إبداعية تنقل لنا حزنا شديدا وألما ممضا، وجروحا عميقة، بسبب فراق الأحبة ولوعة الموت وفقدان البيوت والأوطان، والوضع ذاته ينطبق على الأشعار التي قيلت في موضوع الحرب الأهلية الإسبانية، فهي لم تكن يوما ذات نزعة دينية مقاومة للشيوعية، بقدر ما كانت المشاركة فيها رغبة في نوع من العيش الكريم، وضمان لقمة الخبز، ومحاربة كارثة الجفاف والجوع الذي وقعت آنذاك منطقة الريف تحت وطأته، فجاءت أشعار الحرب الأهلية مترعة بالمأساة والشجون، ومعبرة بشكل لا مراء فيه عن أسباب المشاركة الحقيقية.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">  وتذهب دراسات مهمة حول الشعر الأمازيغي بالريف، إلى أن هذا الأخير بسبب عوامل ذاتية وموضوعية عرف حركية ملحوظة وتقدما كبيرا خلال فترة الاستعمار، وبعد الاستقلال أصيب بنوع من الركود والضمور، بل وحتى الابتذال، نظرا لطبيعة المرحلة الانتقالية المرفوقة بعوامل خارجية أخرى، ليصبح فجأة موسوما بالطابع التجاري والفلكلوري المرتبط بالمناسبات الموسمية العابرة، فدفع به هذا الإسفاف والابتذال إلى السقوط في أحضان أبواق الارتزاق، والجمود المرحلي الذي سيتم تجاوزه خلال عقد السبعينات، ببروز مجموعة من الأصوات الشعرية الملتزمة والجادة بالريف، حتى أنه يمكن اعتبار هذه المرحلة، على حد تعبير الأستاذ جميل حمداوي بمثابة مرحلة تجسد لحظات حقيقية " للإحياء والتأسيس".</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   وتجدر الإشارة، أن الشعر الأمازيغي بالريف، بعد أن تحول من المرحلة الشفهية، إلى البناء القصائدي المدون، أصبح يتوفر بحق على مجموعة من الخصائص الفنية والجمالية، والمقومات البلاغية المنتظمة، والصور الشعرية التي تزخر بالحركية والتدفق الموسيقي المناقضان للسكونية والثبات، ويتسم الشعر الريفي في مجمله بالطابع الغنائي المرتبط خصوصا بهموم الذات الإنسانية وآمالها، وينحو أحيانا إلى الإيغال في تبني النزعة التراجيدية، وتتنوع أجناس القصيدة الشعرية بالريف مابين القصيدة الملحمية والغنائية والأسطورية والقصصية والرثائية والأنشودة ...</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   ويرتبط الشعر الأمازيغي في الريف بالأغنية ارتباطا جدليا وثيقا، حتى أنه يصعب الفصل بينهما، فإنشاد الشعر الريفي وإلقاؤه هو في الوقت ذاته أداء غنائي، فلازمة " أيارالا بويا " تنتشر في الريف انتشارا واسعا، وخصوصا في الريفين الأوسط والشرقي، وهكذا تحضر هذه اللازمة حتى في غرب الريف " بآيث بوفراح"  و"آيث يطفت "، باستثناء قبائل ترجيست من "صنهاجة سراير "، وأولاد "ستوت" العربية بالريف الشرقي، وتحضى بقيمة كبيرة على وجه الخصوص في قبيلة " آيث ورياغل"  و" إكزناين" و"تمسمان"، ويختلف أداؤها بالطبع من قبيلة ريفية إلى أخرى، وإن كانت الصيغة التعبيرية لا يكاد يمسها أي تغيير.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">ويذهب الأنتروبولوجي" دايفيد هارت"، في كتابه: "آيث ورياغر، قبيلة من الريف المغربي، دراسة إثنوغرافية وتاريخية" والمترجم من قبل الأساتذة: محمد أونيا، وعبد المجيد عزوزي، وعبد الحميد الرايس، "أن النساء كن يغنين في فترة (الريفوبليك)، العذارى منهن، المتزوجات، والمطلقات، لكن ابن عبد الكريم حرم هذا النشاط بالنسبة للمتزوجات والمطلقات، ويستمر هذا التقليد منذ ذلك العهد إلى اليوم"، وتتكون مجموعة "الرايس" الغنائية، أو "راعيارث " ، من أربع فتيات، وفي الوقت الذي تقوم فيه الاثنتان منهن بترديد اللازمة، فإن المتبقيتان يقمن بإنشاد "إزران"، أي الأبيات الشعرية الغنائية الريفية، ويتعلق الأمر بنفس المحاور الموضوعية التي يتداولها الشعر الأمازيغي بالريف ( أعباء الحياة اليومية- الهجرة- الحب العفيف- الغربة ......).</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   وتمتاز أبيات " أرالا بويا " بالصدق العميق البعيد عن التكلف والاصطناع، والبوح بالمشاعر الدفينة بطريقة عفوية وتلقائية، وبسليقة ذهنية خالصة، يطبعها الصفاء والتطلعات والأمنيات المرتقبة، كما عرف الريف الموسيقى والغناء المرتبطان "بإمذيازن " الذين كان يطغى على فنهم العبث الماجن والسعي وراء الكسب التجاري نظرا لوضعهم الاجتماعي البئيس، وبالإضافة إلى مجموع الأدوات التي استعملوها في التغنــي "بإزران "، رددوا في غنائهم أيضا مقاطع خاصة بالدارجة، من قبيل: "مالي، مالي، مالي" وهذا النوع لا يحظى بمثل ذلك التقدير والمعزة اللذين خص بهما كل من: " أرالا بويا وإزران " بالريفين الأوسط والشرقي.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   وتختلف الدراسات بشأن الأصل التاريخي والأنتروبولوجي للازمة " أرالابويا " بين فترة هجوم أمير المسلمين وقائد دولة المرابطين يوسف بن تاشفين على مدينة النكور في القرن العاشر الميلادي، وخروج النسوة والفتيات في حالة من الهلع والاسترسال في دوامة من البكاء، لترديد " أرالا بويا " بشكل مأساوي، وسط أنقاض المدينة المحترقة لهيبا، والمخربة أسوارها، بعد مقتل آبائهن، وبين قائل بأن " بويا " يحتمل أن تكون اسما لأحد الآلهة الريفية القديمة، وعلاقة بالموضوع ذاته، كانت الفتيات بقبيلة " آيث ورياغل" في الأعراس يتوجهن " بإزران" إلى شباب القرية فيؤدي ذلك إلى إثارة جو خاص، يعقبه"مفرقعات" وإطلاقات بندقية خلال "الريفوبليك" وزغاريد نسائية " أدجوارو" كدلالة على مدى عمق التجاوب والفرح المتحكم في كل الأطراف.</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">   ومهما يكن الأمر، فالذي يهمنا بالأساس، كون أن تكرار هذه اللازمة: "أرالابويا"، قد تكون لصيقة بالمجتمعات التقليدية، أي ما قبل القراءة والتلقي البصري، فالأذن والتلقي السماعي يعملان على بناء النص الشفهي أيضا، كما أن التكرار له دائما دور تخفيفي وسحري على النفس، لأنه يساعد على التحمل أكثر ومقاومة التعب، وكنموذج على مدى الصدق الفني وجمالية الشعر الأمازيغي بالريف، المرتبط أيما ارتباط بالأغنية الريفية، نورد ثلاث أبيات لشاعرتنا المحترمة، عائشة بوسنينة:</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br />                          ءوفيغ   ثارهيذ   ءاتلهفاذ  ءاخوالو<br /><br />                          ءاتلهفاذ  خثوذاث  ثكـــا   ثعذو<br /><br />                       واقيمان   بويوذان   ماشناو ء يني  نزمان</span></h2>
<h2 dir="rtl" style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large; line-height: 30px; margin: 0px; padding-bottom: 4px; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">تشير الشاعرة إلى سقوط القيم وموتها، وما يرتبط  بذلك من تراجع أواصر التضامن وروح المواطنة، وتهاوي الأخلاق، وانسياق الإنسان وراء المصالح الذاتية الضيقة، وطغيان الأنانيات، وعدم التردد في إنكار كل شيء، ونقض المواثيق والعهود.</span></h2>
</div>

حركية الإبداع الأمازيغي بالريف، بين: الشعر والأغنية

محمد لمرابطي من خلال مقاربتي هذه، أحاول بسط الحديث في موضوع شائك يحمل قيمة فنية وأدبية كبرى، مركزا بالخصوص على موضوعي الشعر والأ...

مزيد من المعلومات »

الموسوعة الإلكترونية الأمازيغية

Afulay, l’écrivain amazigh

كتاب: الشعر الأمازيغي المنسوب إلى سيدي حمو الطالب

عبقرية اللغة الأمازيغية وسر صمودها

حركية الإبداع الأمازيغي بالريف، بين: الشعر والأغنية

الأكثر زيارة

الأرشيف